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　　從西漢起，佛教傳入中國，隨著歷史的發展，佛教文化影響的加深，佛教成為了與中國本土儒、道并列的一種文化，影響著人們的生活，對人們的思想產生了巨大的影響。與此同時佛教文化及其衍生出來的佛教藝術成為中國傳統文化及中國藝術的一個重要組成部分，佛像造型藝術在中國傳統藝術瑰寶的長河里留下極具厚重的一筆。從南到北、從西到東，在中國大地上，石窟、壁畫、佛像、佛塔等佛教藝術題材，充分展示了古人的智慧。
　　作為中國古老傳統的玉雕文化藝術同樣受到了佛教文化的深刻影響。玉雕作品的題材眾多，其中緣于保佑、祈福功能的佛像類題材，以其豐富的造型、深刻的內涵、獨特的形式，深受人們的青睞。玉器中常見的佛像題材有觀音、彌勒佛、釋加牟尼、羅漢、達摩等。近年來，隨著藏地文化與藏傳佛教在內地的傳播，玉雕中的佛像也出現了藏傳佛教里的大日如來，文殊菩薩、度母、明王等。
　　隨著佛教東傳，佛教文化與地方區域文化相互融合，形成了不同的派別和風貌，大致可分為漢傳，藏傳和南傳佛教。文化不同，佛像的面相造型也不同。漢傳佛像：面相圓潤豐滿，敦厚溫和，慈祥，不怒自威，顏色受時代影響，現色彩鮮明，輪廓清晰，樹脂佛像更是精致細膩，栩栩如生。藏傳佛像：表情大多兇憤，以眾多女神像，男女雙身像，復雜多變的造型是藏傳佛像造像的突出特點。南傳佛像：身軀瘦長，臉型秀麗，肉鬢高聳披著薄薄的圓領袈裟，通常是沒有衣紋或者是布滿了衣紋。
　　追根溯源，玉雕中的佛像藝術根源于中國佛教文化的傳播與中國佛像造型藝術的發展。在玉雕藝術中體現出來的佛像造型藝術，則最常見的是漢傳佛教和藏傳佛教的佛像藝術。
　　漢傳佛教歷經兩千余年的發展，在每個時代都有著明顯的特征。其中以北魏和隋唐兩代的佛像藝術最具為藝術代表性。明清時期的佛像傳世最多，對現今佛像造型藝術影響最大。
　　北魏佛像頭部多為磨光式或分綹式肉髻；面相方圓，但略瘦，額頭較寬，大眼橫長；身著通肩式或袒右肩式大衣，線條流暢細膩；身材比例協調，體態修長清瘦，給人飄逸灑脫之感。
　　隋代的雕塑藝術的主要成就，主要集中在石窟造像上，在形象上顯得雄邁勁直，富有清新開朗的面貌。其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麥積山石窟、云門山石窟等處，凝聚著藝術家的智慧、高超的技藝與審美理想。
　　唐代佛像造像特點是傳神，這也是中國美學思想的主要特征。佛像雕塑中杰作無一不是傳神之作，最典型如洛陽龍門奉先寺廬舍那大佛，豐頤秀目，儀表堂堂，創造了傳神之美的典范。
　　明清時期佛像的普遍特點為：臉型方圓豐潤，豐頤寬額，五官精致，雙眼傳神；身體比例協調，造型優美；多著漢式衣服，衣紋呈放射狀，衣褶曲折生動，帔帛較寬大；胸前所飾的瓔珞，串珠，雕刻的極為精美細膩，華貴高雅。
　　藏傳佛像主要有佛、菩薩、度母、明王等。其特征是佛、菩薩的面相、四肢比較豐滿，額比較寬，肩也比較寬，腰較細；明王等佛像眼睛比較渾圓，身軀比較肥碩等。除此之外，明王像呈現威猛、憤怒的特點。藏傳佛像玉雕藝術多源于西藏唐卡藝術。西藏唐卡有三大特點：其一，是嚴格的造像比例。縱觀世界佛教藝術，你會發現，唯獨西藏唐卡藝術把佛傳《造像度量經》中記載的佛像比例，開發得如此完善、徹底，從每一尊佛、菩薩，到明王、度母，到護法、壇城；從佛眼到手印，再到每一件法器、飾物，都有章可循。
　　在傳統的玉雕佛像藝術中，早期多以明清時期的佛像造型為藝術依據，這主要是因為明清時期的佛像傳世較多，受到玉雕師的廣泛借鑒。隨著時代的發展，人們藝術審美的不斷提高，玉雕中的佛像，也逐漸走向了藝術的回歸。在近幾年的佛像玉雕創作中，玉雕師開始追尋藝術審美，向唐代佛像以及藏傳佛像藝術追尋藝術營養。
　　無論哪個時代，哪個區域的佛像藝術，都有一個共同的特征。佛陀的造像突出 “三十二相”、“八十種好”這些“相”與“好”，與其說是佛陀的特征，不如說是佛理中的“真如本性”。佛陀造像二千余年，從西向東流傳數萬里，形態變化萬端，卻始終不離其宗，佛像題材在玉雕藝術中的應用和表現依然離不開這個范疇。佛像題材的玉雕藝術，以玉石為依托，通過平面的線條和立體的空間組合變化，體現佛法智慧。
　　佛陀的三十二相，又叫三十二大丈夫相。足下平安，足下二輪，手指長，足跟廣平，手足指緩網，手足柔軟，足趺高滿，伊泥延尊，正立手摩膝，陰藏，身廣長，毛上向，一孔一毛生，金色，大光，細薄皮，七處滿肩，兩腋下隆滿，上身如獅子，大直身，肩園好，四十齒，齒齊，牙白，獅頰，味中得上味，大舌，梵聲，真青眼，牛眼睫，頂髻，白毛。
　　三十二相所描述的特征，成為佛像玉雕藝術的重要設計創作依據。在當代玉雕藝術中，佛像玉雕設計也不能過于注重“相”的表達，更要注重其內在神韻。佛教重要經典《金剛經》云：不可以三十二相見如來，若以三十二相見如來，轉輪圣王即是如來。因此，從佛教文化角度來講，三十二相不能作為評判對方是否是佛的絕對依據，因為轉輪王也有三十二相。任何一個時代的佛教藝術，都有自己的式樣，然而其表達的內在思想與神韻則是不變的。例如觀音、文殊、普賢、地藏菩薩，無論玉雕師如何設計，他們的造像顯得親切、莊嚴，表現了慈祥、優美、寧靜的審美情調。
　　佛教玉雕中，最常見的莫如觀音。觀音心性柔和，儀態端莊，世事洞明，永保平安，消災解難，遠離禍害，大慈大悲普渡眾生，是救苦救難的化身。在《大佛頂首楞嚴經妙心疏》中說，世間觀音相皆是觀世音的應身而非本相。觀世音的應身有三十二數及三十三數之說。雖然觀音呈三十二相，但是無論哪種玉雕觀音，都要符合人們心中觀音的重要特征，那就是端莊、慈祥。所以玉雕觀音要柔美順暢，配以簡潔的線條，圓潤柔美的弧線，使法相更加豐滿、端莊、慈祥。
　　羅漢也是佛像玉雕題材的重要類別之一。羅漢為佛陀得道弟子修證最高的果位。羅漢的形象一般都是出家比丘相，頭部無須發，身著袈裟，全身無任何裝飾，或坐或立，栩栩如生。是佛教各類造像藝術中最為樸實無華的象征。羅漢佛像的雕刻要突出人物穩重、端莊的特點，從而又能夠表現出羅漢佛像中看到肅穆、莊嚴的氣質。
　　佛像造型在玉雕創作中要重視美感。然這美感，乃超脫俗塵之美，望之莊嚴、慈悲，令人心生歡悅。這便是佛像玉雕藝術的精髓所在。
　　色即是空，空即是色，淡去色相而得色之燦爛，停留色相之上反失真美情趣。洗盡鉛華禪意現，深刻體味并把握其精髓內蘊，創作出來的佛像玉雕作品才能如同傲骨高士，風華無二。
　　佛像玉雕藝術也必然體現中國佛教的精神，即圓融無礙和天人合一的精神。圓融無礙，釋義“圓滿融通，無所障礙”，不偏執、消融一切矛盾、和諧的意思。天人合一的精神，在玉雕藝術創作時，要把佛看做人而不是神，人性本來就是佛性，這就是佛教天人合一精神的體現。
　　佛教藝術對玉雕藝術產生了很大影響，極大地推動了玉雕藝術的發展。我們從另一個側面可以看出，玉雕藝術是一個相對包容藝術門類，特別在對待外來文化及其它藝術門類上，吸收并創新，不斷發展。佛像玉雕藝術隨著時代發展，有各種不同的審美標準和美的理想，日趨注重表現現實人物的性格和情態。琢藝軒玉雕大師穆宇靜介紹，玉雕師要設計創作一件優秀的佛像玉雕藝術作品，只有深入了解佛教內在的精神思想，才能使佛像玉雕藝術與中國的文化、藝術之間做到緊密相連，才能更具有藝術生命力。
 

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